Я навчаю ремеслу через вільну практику, поміщену в контекст актуальної теорії. Єдиний спосіб навчитись монтувати – це монтувати. У чомусь на своєму курсі для початківців я емулюю свій власний досвід навчання монтажу – експерименти з цікавим матеріалом. Я часто спочатку даю щось спробувати, а потім даю правила і настанови, які окреслюють цю область та формулюють якісь висновки. Разом з цим багато тем ми вивчаємо класично – спочатку теорія, потім практика.
Приклад першого підходу - це перше заняття, краш-курс по роботі з Adobe Premiere. Це заняття називається «Без правил», бо після нього студенти отримують творче завдання змонтувати ролик під музику з наданого мною матеріалу, при цьому вони ще не знають жодного правила монтажу. Але ви б подивилися на їх роботи! Це досить неймовірно, скільки інтуїтивних правильних і крутих рішень я в них бачу. Але також є і купа помилок, звичайно, бо цілісну роботу лише на інтуїції зробити складно. Тож з наступної лекції ми починаємо розбирати, як працює екранний світ.
Для мене важливо, щоб студенти відчували мою підтримку. Коли я закінчив перший курс, я зрозумів, як саме він спрацював і дав такі неймовірні результати (мої студенти змонтували дипломи такого рівня, який я би очікував не менше ніж через рік активного навчання монтажу). Процес вийшов такий:
- Відкрити ворота в магічний світ і залишити студента там експериментувати, щоб він/вона вибудовували свої власні стосунки з творчістю
- Похвалити за все, що вийшло круто
- Дати фідбек по тому, що можна покращити
- Підтримувати експерименти і свій погляд на матеріал
- Дати знання, які поставлять всі експерименти в контекст і проінформують їх
- Дати теорію і наступне завдання, яке не буде занадто складним та буде логічно продовжувати те, що ми вже вивчили
По суті це втілення теорії «зони найближчого розвитку» Виготського. Вивчення нового з області, що знаходиться поруч з існуючими знаннями і досвідом з м'якою підтримкою ментором. Works wonders.